CORPUS 2
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### Sophie Mabille

Sophie Mabille se forme à la photographie comme assistante de Bernard Esclapez. Diplômée de la School of Visual Arts de New York, elle se consacre à la création artistique depuis 2002.
Sa démarche interroge l’identité, la conformité sociale et la représentation corporelle. L’artiste exploite les techniques argentiques et numériques pour analyser le réel. Elle intègre de multiples matériaux pour élaborer des installations complexes. Ses oeuvres rejettent le formatage conventionnel. Elles remettent en question la notion de cadre formel. La matérialité des tirages fonde son expression plastique.
L’exposition Corpus 2 présente une sélection représentative de son travail. Le parcours documente l’évolution de sa pratique. L’accrochage inclut les oeuvres de la série Bouées. Il met en lumière le projet Chinois, défini par une recomposition assumée du réel. La présentation intègre les épreuves de CROSSWALKS. Cette série conceptuelle repose sur une technique de prise de vue rotative. L’ensemble souligne la rigueur de cette recherche visuelle.

CYANOTYPE
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### Corentin Collin

Ce retour d’atelier à la NOP Galerie rassemble les tirages issus de deux cycles autour du cyanotype. Le premier s’inscrit dans les Semaines d’information sur la santé mentale avec les structures de Lunéville : Mission Locale, École de la 2e chance, CMP adulte, Groupe d’entraide mutuelle et Jeunes & Cités. Le second restitue les sessions du service Horizon au Centre Psychothérapique de Nancy.
Le projet emploie un procédé monochrome du dix-neuvième siècle. La technique nécessite l’application d’une solution photosensible sur papier. Les ultraviolets révèlent une teinte bleue. Les végétaux posés sur la feuille bloquent la lumière et créent une empreinte blanche. Cette dimension matérielle s’oppose à l’immatérialité numérique.
Les séances valorisent la manipulation directe du médium. Les participants ont combiné leur portrait photographique à des éléments végétaux locaux. Le contact génère un dialogue visuel entre la silhouette humaine et la texture organique. La pratique explore l’image de soi avec intimité. Le processus transforme chaque tirage en un objet unique et tangible.