Danse et musique peuvent s’épanouir l’une sans l’autre, mais lorsqu’elles se rencontrent, elles se fondent dans un même élan : marquer le temps et l’habiter.

Ce dialogue est le fil d’un programme conçu comme une danse à quatre temps. Il s’intéresse d’abord à la manière dont les musiques d’aujourd’hui s’emparent des danses d’hier et, avec elles, de la mémoire du mouvement dansé. Le concert se fait ensuite invitation à la danse, puis voyage à travers les folklores musicaux : partout, musique et danse accompagnent fêtes, rites et rassemblements. De la Slovénie aux îles Samoa, des slåtter norvégiens au konnakol indien, ces pratiques collectives traversent les générations et irriguent la création contemporaine. Et parce qu’il faut bien danser, le quatrième temps est celui du corps, notre premier instrument. Le geste se fait rythme, la voix percussion, dans une quête de ce qui, dans le mouvement, peut devenir matière sonore.

**Gjermund Larsen / arr. Gunnar Eriksson** _Polonese_
**Jean-Christophe Rosaz** _Eternal Bach_
**Diane Cassini & Timothée Bachimont** _Le Temps d’une danse_ (création)
**Gjermund Larsen** _Solistvals_
**Javier Busto** _Sagastipean_
**Allah Rakha Rahman / arr. Ethan Sperry** _Jai Ho!_
**Robert T. Gibson** _Dance!_
**Jean-Christophe Rosaz** _Chanson sans parole_
**Heitor Villa-Lobos** _Duas Lendas Ameríndias em Nheengatu_
**Trad. samoan / arr. Christopher Marshall** _Minoi, Minoi_
**Trad. scandinave / arr. Jim Daus Hjernøe** _Seidamadei_
**Laura Jēkabsone** _Father Thunder_
**Lisa Young** Ben Robertson, _Tha Thin Tha_
**Samo Vovk** _Ta na Solbici_

**Chœur Sorbonne Université**
**Frédéric Pineau** direction