À travers la symétrie chamboulée par les coulures, Maya explore le geste, l’assouplit pour former des vagues, des arrondis, des formes organiques, mouvantes. La vitalité de son travail se retrouve aussi dans les différentes textures, la transparence de certaines teintes, et ces couleurs qui bavent, comme un trop-plein d'énergie, un flux vital qui déborde. Ses œuvres comme une image dépliée selon un axe symétrique, mobilisent des couleurs éclatantes, des formes vives, souples, qui se superposent, se répondent d'un côté et de l'autre de la peinture.

L’influence de l'abstraction des modernistes, dans une version contemporaine urbaine se mêle à l’inspiration trouvée dans les motifs de l'art populaire ukrainiens, répétés et se structurant comme un tissage. Ses peintures murales iconiques improvisées témoignent de l'obsession de l'artiste pour la symétrie, « l'imperfection parfaite », les puzzles et l'espace extérieur/intérieur alors qu'elles évoquent des œuvres tissées, tricotées et brodées, reproportionnées à une échelle monumentale. Les abstractions picturales vibrantes de Maya Hayuk sont inspirées par diverses références aux œufs de Pâques ukrainiens, aux couvertures tissées mexicaines, aux mandalas, et autres références puisées dans l’art cinétique.

## Qui est Maya Hayuk ?

Née en 1969 à Baltimore de parents réfugiés ukrainiens, Maya Hayuk vit à Brooklyn, New York. Diplômée du Massachusetts College of Art and Design, elle a également étudié à l'université d'Odessa en Ukraine. Son travail très reconnaissable s’inspire de la tradition textile et tisse des liens entre le folklore ukrainien et le langage colorimétrique fort de l’art urbain. Ses grandes structures, composées de larges bandes de couleurs qui se croisent, sont inspirées des dessins de l'art populaire ukrainien (les Pysanka), des mandalas, des vues du télescope Hubble, des hologrammes, des tests de Rorschach.

Peintre, muraliste, photographe, graphiste, galeriste, environnementaliste et auteure, Maya a toujours collaboré avec d’autres artistes, elle a produit des pochettes d'album, des vidéos, des décors, des photographies et des affiches pour M.I.A., TV on the Radio, ou les Beastie Boys, entre autres. Maya Hayuk a exposé et réalisé des interventions picturales monumentales in situ un peu partout dans le monde, devenues iconiques, qui apparaissent comme des cartographies sensible, ou s’articulent une tension entre contrôle et hasard.


Une exposition de Maya Hayuk | Commissariat : Elise Herszkowicz / Art Azoï ; Crédits : Maya Hayuk

## Un travail conjoint entre Art Azoï et le Carré de Baudouin

Pour cette première exposition personnelle en France, le Carré de Baudouin et Art Azoi proposent de donner la possibilité à l’artiste Maya Hayuk de créer la majorité de ses oeuvres in situ. L’exposition pourra profiter d’un temps de montage conséquent pour que l’artiste puisse engager un travail contextuel et inspiré par le territoire dans lequel il vient être présenté ainsi que les deux mois qu’elle a passé en Ukraine cet été. Maya explore de nombreux supports le papier, le textile, la vidéo, entre autres qui lui permettent de sculpter à sa guise ses différentes abstractions géométriques et symétriques. Elle présentera une rétrospective sur 30 ans de peinture d’atelier à travers les œuvres prêtées par sa galeriste historique à Bruxelles, Alice Gallery. Elle abordera également son engagement pour l’Ukraine, son travail de résistance et d’exploration de son pays d’origine à travers la broderie mais aussi la vidéo et la langue ukrainienne.

Le caractère immersif de ses propositions s’intègrera aux espaces caractéristiques et monumentaux du Carré de Baudouin qui lui permettront de réaliser des oeuvres « cathédrales ».

## Le saviez-vous ?

Depuis 2011, l'association Art Azoï oeuvre pour la promotion et la diffusion de la création artistique dans l’espace public et porte des projets culturels d’envergure en lien étroit avec les territoires dans lesquels elle intervient, avec des artistes français et internationaux. L’association entend favoriser la création contemporaine et structurer sa production pour accompagner les artistes sur des projets in situ souvent pluridisciplinaires : expositions, réalisations temporaires et pérennes, murs à programmation, manifestations culturelles.

Espace de rencontres, d’échanges, le [Carré de Baudouin](https://www.pavilloncarredebaudouin.fr/ "Ouverture dans un nouvel onglet") est un centre culturel géré par la mairie du 20e arrondissement qui valorise la création contemporaine sous toutes ses formes. Dans une ancienne folie du XVIIIe siècle, il accueille aujourd’hui des salles d’exposition ainsi qu’un auditorium, nichés au sein d’un cadre verdoyant. Ouvert à tous les publics et accessible gratuitement, le Carré de Baudouin propose des expositions, organise des évènements et développe régulièrement des projets avec les structures du territoire. Chaque année, deux à trois expositions sont organisées avec une attention particulière portée sur la création artistique actuelle. Autour de chaque exposition, une programmation gratuite est conçue et proposée en lien avec les artistes et commissaires d’expositions : visites commentées, rencontres avec les artistes, ateliers artistiques… Inscrit au titre des monuments historiques en 1928, l’édifice a été successivement un lieu de villégiature, un orphelinat, un centre médico-social, un foyer de jeunes travailleurs et aujourd’hui un centre culturel.