Ouija, la première exposition monographique de Michael Van den Abeele dans une institution française, emprunte son titre à une série d’œuvres réalisées en 2026. Elles représentent des dos tatoués de planches de ouija—cet outil médiumnique censé permettre de rentrer en communication avec l’au-delà par l’intermédiaire de chiffres et de lettres. Le corps muet devient ici le support d’une dictée des esprits, un véhicule de sens. Regroupant plusieurs séries de sculptures, de dessins et deux vidéos, l’exposition dans son ensemble explore ce rapport sujet-objet, où la parole échappe au corps et anime les choses. À travers la figure du ventriloque, l’emprunt aux registres du cabaret et de la comédie musicale, c’est tout une dramaturgie du quotidien qui se met en place: des pâtes s’invitent pour le dîner en lieu et place d’invité·es; un fer à repasser découvre son reflet dans le miroir, des lits miniatures (à la verticale) prennent la position de peintures abstraites. Ce drame aux accents comiques touche aux questions de consommation et de digestion, d’habitudes de classe, des récits et des fantasmes qui nous traversent individuellement et collectivement. Entre des objets pris dans une quête introspective et des corps abandonnés au lâcher-prise: à qui s’identifier?

Peut-on faire comme si de rien n'était? est la prémière exposition monographique d'ampleur consacrée au travail de Fabienne Audéoud;

À cette occasion, l’artiste présente plus d’une centaine de peintures réalisées entre les années 2000 et aujourd’hui, dont certaines sont montrées pour la première fois. Ces peintures, issues de différentes séries (les Maman, les Prions pour, le Houmous, les Beatrix Potter, les No, les Peintures Marron, les Huîtres et les Chèvres, les Cookies, la Maigritude, etc.), ont trait à un ensemble de questions présentes de longue date dans le travail de l’artiste, notamment: le rapport au langage (qu’est-ce qui est dit et non-dit?), les croyances (peut-on les discuter?), son vécu en tant que femme (s’identifier ou se désidentifier?), les dynamiques de pouvoir et la norme (qui/qu’est-ce qui fait loi?). Par recours à l’humour, référence à l’histoire de l’art et à la culture populaire, la peinture en tant que médium adapté à ces questionnements est elle-même interrogée.
 
L’exposition déplace l’attendu de la rétrospective vers les enjeux d’une forme interrogative: peut-on faire comme si de rien n’était? Avant de l’adresser au public, l’artiste intègre la question à sa réflexion sur l’accrochage. Elle choisit de suspendre sa réponse en présentant les toiles au sol sur de petites cales, décrochées, comme elles le seraient à l’atelier, dans l’attente d’une prise de décision ou d’un basculement. Les toiles qui se touchent par la tranche forment une longue ligne adossée aux murs du centre d’art, où les motifs, les mots, les registres, s’enchaînent sans discontinuer. Cette proximité fait apparaître des phrases, des contradictions, des dissonances—une expérience du différend/t* ou du faire avec. Comment lui répondre?  
 
À l’occasion de l’exposition, le CRAC Alsace et Ness Books publient la première monographie de l’artiste présentant l’ensemble de son travail depuis les années 1990. L’ouvrage paraîtra début 2027.

Commissariat: Elsa Vettier